"Vitillo" Abalos

Se nos fue el último señor del folclore. El último de los Hermanos Abalos. El que nos deleitaba contándonos las historias del grupo.

Vitillo fue uno de los pocos folcloristas auténticos que nos quedaba como recuerdo de otros tiempos, cuando en nuestra patria el artista era parte de una continuidad histórica enraizada en las tradiciones auténticas de nuestro pueblo. 

 La historia del folclore local en un   documental

 El Liberal 27/06/2019 - Pura Vida

Música, poesía y danzas estarán reflejadas en un documental realizado por el santiagueño Carlos Suárez. La historia del folclore en nuestra provincia estará reflejada, particularmente en la etapa comprendida desde 1860, con la historia sobre el   músico y política santiagueño Amancio Alcorta, hasta 1980, con   una semblanza acerca de la obra de Elpidio Herrera.

 Suárez, en una entrevista con EL LIBERAL, remarcó que su   objetivo es, con esta realización audiovisual, “contarles a las   nuevas generaciones cuál ha sido la columna vertebral de nuestra   música folclórica en Santiago del Estero, además de hablar acerca   del aporte que hicieron nuestros mayores para la consolidación de   nuestra identidad musical”.

 Testimonios de gran valor y la reivindicación también a las   mujeres cantoras que ha dado Santiago del Estero al canto nativo,   estarán reflejadas en esta producción.

 Otra de las metas del autor es que se conozcan, con nombre y   apellido, a los autores de tantos himnos folclóricos que hoy se   canta en la Argentina y en el mundo.

 A través de 80 reportajes realizados a músicos, poetas, escritores,   cantores y descendientes de reconocidas familias identificadas con   el folclore, Suárez le dará razón y fundamento a su documental.

 Con un minucioso trabajo de investigación, que incluyó bucear en   los archivos de las Biblioteca Nacional y en la del Senado de la   Nación, Suárez, según adelantó a EL LIBERAL, pondrá el foco en   el aporte que hizo Manuel Gómez Carrillo al folclore.

 En cuanto a las mujeres cantoras, Suárez adelantó que, entre otras,   se referirá, a Patrocinio Díaz, Ema Ferrán, Elva Lucero, Carmen   Gómez Carrillo y Juanita Simón.

 Además, tendrá los testimonios de Víctor Manuel “Vitillo” Ábalos,  Cergio Coronel Lugones (hermano de Dalmiro Coronel   Lugones),   Alfonso Nassif, Eduardo Manzur, Leandro “Meneco”   Taboada, Orlando Gerez, Carlos Oscar “Peteco” y Saúl Belindo   “Cuti” Carabajal, Julio Rodríguez Ledesma, Gringo Bravo de   Zamora y una de las hijas de Cristóforo Juárez.

 “En este documental sobre la historia de la música santiagueña,   arrancamos desde Amancio Alcorta (1805 - 1862). Fue el primer   santiagueño destacado en la música, en la política. Una persona   que ha sentado las bases de todo el presente que tenemos nosotros.   Es creador del Minué. De ahí venimos con Andrés Chazarreta,   Manuel Gómez Carrillo, Los Hermanos Ábalos, la familia   Carabajal, José Gómez Basualdo, Manuel Gómez Carrillo, Bailón   Peralta Luna, Pablo Raúl Trullenque y todos los que han formado   nuestra identidad musical a través del folclore”, destacó.

 “Por ejemplo, Patrocinio Díaz, quien integró la compañía de don   Andrés Chazarreta, y Ema Ferrán, la primera cantante lírica   santiagueña, son figuras que hasta el día de hoy son   desconocidas”,  puntualizó.Jerez y JuárezEn la investigación que   realizó Suárez para su documental, se sorprendió que desde un   “pequeña pueblo como Cúyoj, en el departamento Banda, hayan   surgido dos de los grandes exponentes de nuestro folclore: Julio   Argentino Jerez y Cristóforo Juárez. Realmente,   grandioso”. Suárez  también acentuará su mirada sobre la historia   del folclore en Santiago del Estero a través de las figuras de Los   Hermanos Simón, como también las del Dúo Jugo Corvalán y Los   Hermanos Juárez.

 Acerca de Los Hermanos Juárez, rescató que es el conjunto   santiagueño, oriundo de Loreto, que “cantaron durante 75 años en   forma ininterrumpida. Músicos de primera que realizaron un   enorme aporte como lo hizo don Manuel Gómez Carrillo quien,   siendo un músico de otro género, realizó un admirable aporte al   folclore, que luego se proyectó en el Grupo Vocal Gómez Carrillo,   que estuvo integrado por sus cuatro hijos”.

 “Hemos despertado muchas inquietudes y eso es bueno porque   hemos recogido una gran cantidad de material que puede ser para   consulta o para su distribución en las escuelas. Se abren muchas   ventanas a partir de este documental que tendrá un tinte   informativo y reivindicativo”, precisó Carlos Suárez a EL   LIBERAL.

 Entre esas “ventanas que se abren”, Suárez destacó la valoración   del quichua y el rol que desempeñaron las cantantes mujeres, entre   las que mencionó a Marta de los Ríos, Patrocinio Díaz, Elva   Lucero, Ema Ferrán, Carmen Gómez Carrillo y Juanita Simón.   “Estoy muy feliz con los resultados que obtenemos para este   documental. Es un trabajo intenso que nos llevará tiempo, pero   queremos que a través de las nuevas generaciones conozcan o   tengan una aproximación a las grandes personalidades   santiagueñas que forjaron la historia del canto nativo. Los   testimonios que hemos recogido son valiosas”, resaltó Suárez.

FALLECIO ELPIDIO HERRERA

CREADOR DE LA SACHA GUITARRA

Ayer 30 de mayo se nos fue Elpidio, un hombre que dedicó su vida al folclore y la cultura santiagueña. En su pago de Atamisqui lo golpeó un ACV masivo, ante el cual nada pudieron hacer los médicos del Hospital Regional en Santiago.

Queda para la historia de la cultura argentina el nombre y el recuerdo de un hombre sencillo y honorable que desde su querido Atamisqui nos deleitó con sus creaciones musicales y su legado instrumental de la sacha guitarra, un instrumento nuevo con el cual recreó los sonidos del monte santiagueño.

Desde hoy Elpidio también habita ese mundo mágico donde se juntan don Andrés Chazarreta, el "cachilo" Díaz, Sixto Palavecino y tantos otros que definen culturalmente a nuestro querido Santiago del Estero.

Descansa en paz, hermano. 

Batalla Pozo de Vargas – Dos mujeres

Rodolfo Schweizer

Abril 2019.

Uno de los temas más interesantes en torno al relato de las batallas militares que jalonan cualquier historia son las anécdotas. Ellas humanizan el valor de la gente común; les ponen nombre al valor de individuos que de otra forma quedarían anónimos y olvidados. Ellas complementan la historia oficial que queda en los papeles, agregándoles la transmisión oral, o sea la tradición que intrínsecamente reside en la memoria de los pueblos.

La tigra. Paseo de la Mujer Federal. La Rioja

Tal es el caso con la historia en torno a la batalla de Pozo de Vargas, cuyo 152 aniversario recordamos este 10 de abril.  Como todos sabemos, allí se enfrentaron dos proyectos de país, uno federal y otro centralista. Con el primero, las tropas de Felipe Varela; con el segundo las de Antonino Taboada.

El trajinar del combate ya lo conocemos no solamente por los datos históricos, sino por lo que nos cuenta el relato popular y folclórico a través de la Zamba de Vargas en sus varias versiones, de la cual ya hablamos en el pasado en este mismo medio.

Sin embargo, de no menor importancia es la anécdota de que en ese combate se cruzaron, sin encontrarse, dos mujeres que tienen una doble importancia: la primera porque inspiraron nuestro folclore con dos hermosas zambas: La desterrada, sobre poema de Ariel Ferraro y música de Ramón Navarro y La Rubia Moreno, de Cristóforo Juarez y Agustín Carabajal; la segunda porque revelaron sus respectivas conductas morales de jugarse la vida por una causa nacional. Nos referimos aquí a Dolores Díaz, la tigra, que acompañó a Felipe Varela y a Santos Moreno, la famosa Rubia Moreno que acompañó, junto a su padre y esposo, a los Taboada.

La Solís Pizarro

Cuántas veces habremos escuchado esta hermosa zamba con su

letra deslumbrante que nos hablaba de alguien que ya se había ido y que no volvería nunca más. Y no fue para menos. Este hombre fue don José Solís Pizarro, gaucho salteño, poeta y hacedor del único cementerio de pájaros de nuestro país, que decidió allá por 1953, cuando solo contaba con 44 años de vida, adentrarse en la noche oscura quitándose la vida ante el altar de la virgen de su pueblo de Atocha, en Salta. 

Quienes quieran conocer su historia la pueden encontrar en internet en:
http://www.salta21.com/El-pajaro-canta-hasta-morir.html

El Camino de Indios en Santiago del Estero allá por el 1600.

Hay una obra importante que informa sobre los caminos históricos en nuestra provincia de Santiago del Estero. Esa obra es Camino Real (Caminos del Tiempo) por Luis G. Garay, publicado en 2007 en Santiago. En ella Garay habla no solamente del Camino Real, sino de todos los caminos históricos que hubo en la provincia, empezando por el que encontraron los españoles,uniendo los asentamientos indígenas que existían por entonces. Obviamente, estos no serían caminos propiamente dichos, tal como lo visualizamos desde nuestra concepción cultural del presente, sino senderos en el monte por donde transitaban estas etnias. Demás está decir que ellos corrían cerca de un cauce de agua permanente, en nuestro caso los que ahora conocemos como Río Dulce y Río Salado, cerca de los cuales vivirían por razones vitales también los indígenas. 

Lógicamente, los españoles aprovecharon estos "regalos" para usarlos y ampliarlos según sus necesidades. Aquí tomamos el mapa y la información de la obra de Garay, quien a su vez se remite a otros autores. Dado que aquí hablamos en otros artículos de algunos de estos pueblos (Soconcho, Manogasta) hoy desaparecidos, con el mapa pretendemos ubicar a los lectores sobre dónde estaban esos pueblos hoy olvidados, que naturalmente no hablaban quichua, sino otras lenguas locales.

Soconcho

Soconcho

Antiguos pueblos de indios de Santiago del Estero

Revista del Archivo de Santiago del Estero. Tomo I-No. 1

Director Andrés A. Figueroa. Julio, Agosto, Septiembre 1924.

Nota: El presente texto, salvo algunas actualizaciones ortográficas y sintácticas, es fiel al original de la revista.

Como Manogasta, este pueblo de indios no tuvo encomendero al principio, sino que se administraba por funcionarios que se cambiaban cada tanto. Los tributos que se cobraban ingresaban a las cajas reales.

El nombre es de origen quichua y viene de Sonkho, que quiere decir corazón, espíritu, buena voluntad, sentimiento. Pero, el nombre original debió ser Sonkhocha, lugar donde vive gente de buen corazón. Los españoles lo adulteraron luego para llevarlo a Soconcho. 

Tanto Manogasta como Soconcho debieron ser lugares importantes durante la conquista porque esos lugares todavía perduran con sus nombres. Por eso, hasta no hace mucho el departamento donde estaban asentados estos dos lugares se llamaba originalmente Soconcho, aunque luego se lo cambió por el de Atamisqui, nombre de la Villa situada cuatro o cinco leguas más al norte del sitio en que estuvo asentado como pueblo de indios. 

ERNESTO MONTIEL, 1916-1975

El 26 de febrero se cumplen 100 años del nacimiento de don Ernesto Montiel, uno de los grandes del chamamé. Nació en El Palmar, cerca de Paso de los Libres. 

En 1930 se fue a Buenos Aires, donde integró el conjunto Los Hijos de Corrientes, de Emilio Chamorro. En el 36 formó el conjunto Iberá en duo acordeonista con Ambrosio Miño y guitarras de Pedro Enríquez y Reynaldo Díaz. 

Sin embargo, su nombre saltó a la fama en el 42 cuando creó el famoso Cuateto Santa Ana junto a Isaco Abitbol, acompañado en guitarras por Samuel Claus y Luis Ferreyra.

Musicalmente, su estilo chamamecero se identifica con el del norte correntino, más lento que el del estilo Tarragó Ross.

Don Ernesto falleció en Buenos Aires en 1975 a los 59 años. Sus restos descansan en el cementerio de La Chacarita. 

Manogasta

Antiguos pueblos de indios de Santiago del Estero 

Manogasta-Camino Real
Algarrobo a cuya sombra estuvo San Martín

¿Quién no ha escuchado esa hermosa zamba, "Zambita del musiquero" o "La Manogasteña," la misma con otro nombre, por Los Chalchaleros, Los Fronterizos y tantos otros conjuntos folclóricos de los buenos? Fiel a la defensa de nuestro pasado cultural americano, aquí queremos hablar de este lugar inspirador, pero no de lo que queda ahora de aquel pueblo de indígenas, sino del Manogasta de cuando llegaron los españoles allá por el siglo 16 y 17. Saberlo es una obligación cultural, porque en lo indígena está la mitad de la semilla (la otra fue la española) que dio origen a nuestra cultura santiagueña.

Manogasta (1), junto con Soconcho, fue uno de los pueblos de indios más importantes allá por el siglo 16. Por ahí pasa el Camino Real. Ahí está todavía como centinela de la historia un algarrobo seco donde, según la tradición, descansó San Martín. Pero, por ahí pasaron todos los que iban o venían del Alto Perú, incluyendo los próceres de nuestra historia y las tropas que lucharon por nuestra independencia. Su patrona es Santa Bárbara, que convoca cada año a su fiesta patronal los 4 de diciembre.

Su importancia viene de tiempos de Juan Ramirez de Velazco, quien siendo gobernador del Tucumán (1586-1593) y no pudiéndola explotar para él mismo, la incorporó junto a Soconcho (cerca de Medellín) formalmente a la Real Corona española, de la cual pasaron a ser tributarios.

LA LENGUA DEL NOROESTE ARGENTINO ANTES DEL QUICHUA Y EL CASTELLANO

Esta lengua indígena era el kakán, que se hablaba en lo que hoy es el Noroeste de Argentina al momento de la llegada de los españoles. Ella abarcaba desde el sur de Salta hasta la Rioja, e incluía Catamarca, Tucumàn y el departamento Choya en Santiago del Estero; todo lo que era conocido como el dominio cultural de los Diaguitas. Dado que en ese tiempo todavía se asistía a la expansión de los Incas hacia el sur, es posible inferir que la lengua ya estaría en retroceso a fines del siglo 16, debido a la presión del quichua como lengua y medio de asimilación o adaptación impuesta por los Incas. Para el siglo XVII ya había desaparecido. Aquí queremos compartir con los lectores el siguiente artículo de Ricardo Nardi sobre esa lengua, por considerarlo como uno de los más importantes en el estudio del kakán.

Este artículo fue publicado originalmente en:
SAPIENS Nº3 - Museo Arqueológico "DR. OSVALDO F.A.MENGHIN", Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Municipalidad de Chivilcoy, Casa de la Cultura - CHIVILCOY- Provincia de Buenos Aires. 1979

GUITARRA ADENTRO

Cuento de Luis Franco

Luis Franco (1898-1988)

1.

Aquel domingo de Ramos -despedida última de carnaval- la gente había acudido a la pulpería de don Mercedes como hormigas a una chorrera de arrope.

Eso sí, era a boca de oración y apenas si había alguno que otro bebido -entre los hombres, se entiende.

Cuando yo entré, el baile se movía con ese desgano de los comienzos, y en ese instante se había hecho una pausa para escuchar a uno de los cantores del pago.

Alguien me chismeo al oído:

-¿Ve aquel mozo que está allí, junto a don Cruz Toledo?

-Sí. ¿Un forastero, no?

-Bueno, dicen que es alguien de avería para la guitarra.

-¿Ah, sí? ¿Y de cuando por estos barrios?

-De hace un par de semanas, a lo sumo.

-¿Y en qué trabaja?

-En cualquier cosa. Lo vi herrando mulas en lo de don Rangel, pero creo que anda de paso buscando trabajo en alguna mina. 

¿Zamba de Vargas? o ¿Zamba de Varela? o ¿Cueca de Varela? o ¿Chilena de Varela?

Felipe Varela

Nuestro objetivo aquí es presentar las distintas versiones orales que sirvieron para crear la letra de lo que hoy conocemos como Zamba de Vargas, sobre todo en su versión riojana, ya que la letra de la versión santiagueña es más bien descriptiva de la contienda y ha sido hecha para acomodarla a la melodía que ya había recopilado Andrés Chazarreta. Con la riojana, al contrario, la música es la que se acomodó a la letra retenida en la memoria de nuestros paisanos.

 Nuestra fuente es Juan Alfonso Carrizo, el investigador catamarqueño que recorrió valles y quebradas recuperando esta parte de la historia: la tradición oral de nuestro pueblo en relación a la batalla del Jagüel de Vargas. Antes de entrar de lleno a Carrizo y sus recopilaciones, repasemos lo que musicalmente hoy tenemos a mano en relación a esa pieza musical.

Sin duda que todos habremos escuchado alguna vez alguna de las dos versiones de esa zamba considerada como "la madre" de todas las zambas: la Zamba de Vargas. Como todos sabemos, ella se refiere a la batalla de Pozo de Vargas, ahí nomás a la entrada a la ciudad de La Rioja, en donde don Felipe Varela se enfrentó al general Antonino Taboada el 10 de abril de 1867. Aclaremos que si bien peleó en ella al mando de la infantería, no fue Manuel Taboada el comandante de las fuerzas santiagueñas, porque era menor que Antonino.

Pero, ¿existía realmente una pieza musical registrada con ese nombre en 1867? Obviamente no. Pero, como con todas las cosas populares, sí existía la melodía, la que quedó en la memoria, de la cual se apropiaron santiagueños y riojanos para hacer sus versiones.

Antonino Taboada

En este artículo nos ocupamos en reproducir, luego de una introducción con la música que todos conocemos, los versos que la memoria de muchos ancianos aún retenían como recuerdos de sus años mozos, allá por 1921. Juan Alfonso Carrizo recuperó para la posteridad y la historia, aquello que el gauchaje y los payadores improvisaron después de esa batalla en que se definió el modelo de país que luego siguió.

FELIPE VARELA

La historia es como el dios romano Jano: tiene dos caras. De un lado los vencedores; del otro los vencidos. Entre los primeros muchos cuya memoria demanda estatuas para no pasar al olvido; que fueron impuestos como héroes oficiales para delinear e imponer un sentido jurídico de nación. Entre los segundos los que desafían esa historia oficial no tanto desde la palabra impresa o las estatuas, sino desde la memoria de los pueblos que saben recordar de qué lado estuvo lo justo, más allá de las derrotas circunstanciales. Por la justeza de su lucha, Felipe Varela pertenece a los segundos; esa pléyade de hombres del interior que, jugados por un modelo de país realmente federal, dejaron todo en su camino, aun sus bienes personales y hasta su familia.

LA TRADICION POETICA DE TUCUMAN Y CATAMARCA

Tomado y adaptado del Cancionero Popular de Tucumán de Juan Alfonso Carrizo

Don José Domingo Díaz

Quizás el cantor y poeta más popular en todo el noroeste argentino en la segunda mitad del siglo 19 fue don José Domingo Díaz, nacido en Choya en 1805, hoy un barrio de la ciudad de Catamarca, y fallecido en Tucumán en 1866, donde residía

Polo Gimenez

desde 1842. Sus padres fueron don Mariano Díaz y doña Agustina Solórzano.
Catamarca, por entonces, compartía con esa provincia el mayor número de cantares comunes, producto del ir y venir de poetas y cantores populares que se movían de fiesta en fiesta o por otras razones, especialmente las convocadas por la fiesta de la Virgen del Valle en diciembre, que se amenizaba con bailes entre los peregrinos. Entre los tucumanos que venían a Catamarca se menciona a don Juan Esteban Juárez, de Los Molles, en Monteros, que acostumbraba cantar allá por Santa María, y que regresaba a su casa con las alforjas llenas y con dinero, según Carrizo.

LA MUERTE: COSTUMBRES DE ANTES

Adaptado de El folclore de Santiago del Estero de Orestes Di Lullo (1943).

Muerta la persona, se la viste con una mortaja de lienzo blanco o negro, cubriéndole la cabeza con una caperuza. Si no había mortaja y el muerto era un hombre rico, se lo vestía con el mejor traje, pero se le sacaban los botones. En el caso de ser mujeres, se les colocaba un vestido al que se le quitaba el ruedo y los adornos del mismo. También, si al muerto se le ponían zapatos, se le quitaban los tacos para que no hiciera ruido en el momento en que "Tata Yaya" lo recibiera.

POETAS BELICHOS: Adolfo (Cholo) Sanchez

El "Poeta de la amistad" nació en Catamarca un 29 de noviembre de 1927. Es autor de varias zambas, además de poeta. Aquí va su poema Mi mama telera.

Desde que amanece el día

Tejedora belenista

mi mama junto al telar,
urdiendo ese poncho colla
que luego me ha de brindar.

Con su canto y su ternura
marca su propio camino,
dejando en cada trazado
el empuje del destino.

Ese es mi poncho belicho
tejido con rayos de sol,
por eso aprendí a quererlo
como símbolo de amor.

Esa es mi mama querida
prolija y buena telera,
es destino de sus sueños
tiene estirpe viñatera.

Con sus manos tan callosas
con su modo sin igual,
canta sus coplas belichas
mi mama pa'l carnaval.

Teje y deja su pasado
cariñosa y buena belicha,
suave como hilo i' vicuña
tan dulce como la chicha.

EL HACHERO

Ya no lo reclaman las bocas de las calderas de las antiguas máquinas a vapor, ni la necesidad de hacer durmientes. Los fabricantes de tanino que deforestaron el norte argentino de quebracho colorado, cuando La Forestal mandaba en los montes en la primera mitad del siglo XX hasta 1970, más o menos, tampoco le exigen su esfuerzo. Sólo quedan los hornos de carbón o los tabiques de ladrillo demandando sus brazos en el contexto de una economía de supervivencia y de miseria.

De los Cantares a lo divino a las Glosas populares

Según Juan Alfonso Carrizo en el Cancionero Popular de Tucumán, Tomo 1, Pag. 264-65, los cantares religiosos fueron introducidos por los misioneros durante el siglo XVI y XVII. A diferencia de lo que pasaba con los romances importados desde España, que hablaban de héroes o temas históricos que no tenían nada que ver con la experiencia americana -caso del poema del Cid Campeador por ejemplo- que pasaban al olvido con el tiempo, los poemas religiosos perduraron por la presencia de la fe cristiana. Afirma Carrizo que "como es natural, lejos de olvidarse, estos cantares, irían ganando terreno día a día y allí donde el indio no hablaba el español todavía, como el caso de Calchaquí, pueblo de idioma cacán, el misionero los traducía; por eso es que el padre Oracio nos dice: 'Gustan notablemente de los cantares a lo divino en su lengua'".

POETAS Y CANTORES DE SANTIAGO

José Enrique Ordoñez, "Zunco Viejo"

Don "Zunco viejo" fue un famoso payador santiagueño nacido en Lescanos, cerca de Río Hondo. Nació con la patria, a principios de 1800 y murió en 1879, en su mismo pueblo. A su muerte, don Valentín Ledesma, cantor como él, le dedicó una glosa de gran valor documental. Orestes Di Lullo, de quien tomamos esta información, recuerda dicha glosa dictada por don Domingo Perea, vecino de El Barrialito. La primera cuarteta dice:

Leyendas Santiagueñas

Según Orestes Di Lullo "cuatro son los aspectos del paisaje santiagueño y cada uno de ellos tiene en la leyenda su equivalente mítico: la pampa, el pampáyoj; el bosque, el sacháyoj; el río, la mayu-maman; la sierra, el orko-maman". El pampáyoj es el dueño de la pampa, señor de las llanuras y de los animales.   Es un ser mitológico que reina en las desoladas regiones del centro de la provincia, revistiendo múltiples aspectos en su naturaleza corporea: ya la forma de un avestruz blanco o de un guanaquito, ya la figura de un jinete sobre caballo plateado. Numen tutelar de la fauna, impide la caza a destajo, pero si el cazador la invoca puede favorecerlo. Tiene similitud con la deidad huasa de Bolivia.

LUGARES HISTORICOS EN SANTIAGO

MAQUIJATA

Villa La Punta-Sgo. del Estero

Es la actual Villa La Punta, departamento Choya. Lo de "la punta" le viene evidentemente del hecho de que está ubicada en la punta sur de la sierra de Guasayán. En los tiempos de antes, cuando era La Punta de Maquijata, fue pueblo de indios. El historiador padre Lozano la llamó Macajar y Mocacaj.

EL GAUCHO

Luis Franco 


El desierto y el caballo explican al gaucho....Criado a caballo, tiene las piernas arqueadas como los pájaros de mucho vuelo; a pie, es un aliquebrado. Sólo a caballo es hombre entero. Sus modales y sus hazañas, su industria y su poesía,

vienen de él. Más aún: hombre y bestia suman un solo ser y una voluntad indómita, que es el demonio de la tierra. ¿Qué rey, qué amo, va a imponerle su vasallaje?....Cree en Dios como en un patrón que nunca visita la estancia. Su cuerpo es indio, pero su imaginación es la del árabe y sus ademanes los de España.

COSTUMBRES DE SANTIAGO DEL ESTERO

 La algarrobiada

Orestes Di Lullo. El folclore de Santiago del Estero

En todos los puntos de la provincia se practica la costumbre de salir en caravana para la cosecha de algarroba. Eran célebres las algarrobiadas que se efectuaban en "El Polear", al otro lado del río, cerca de la ciudad, una de cuyas casas -la de Doroteo Gómez- era el centro de una intensa peregrinación de gente de Santiago que, con árganas, "tipas" y "ponchos" acudían el 24 de diciembre a la cosecha de algarroba.
El regocijo tenía también un sentido religioso, pues el día del "nacimiento" se velaba al Niño Dios con bailes y cánticos. Allí se escuchaban las notas arrancadas al arpa por la prodigiosa destreza del "finao Lauriano", justamente reputado como uno de los mejores arperos de aquel tiempo.

 LA MEDICINA TRADICIONAL DE CATAMARCA (1)

Recientemente se realizó el Noveno Congreso Internacional de Mayistas en México donde se habló de la medicina tradicional y del peligro de perder este conocimiento por diversas razones: falta de conservación de lo que se conoce y de recopilación sobre el terreno de lo que no se sabe; falta de recursos y apoyos gubernamentales; prejuicios de base religiosa, que ven al chamán como

Chañar

 un brujo encarnación del demonio, especialmente en esos grupos que se identifican como "evangélicos"; falta de voluntad de los jóvenes por conocer el pasado, seguramente arrastrados por los espejismos de la modernidad; falta de confianza de la comunidad ante la proliferación de charlatanes que se hacen pasar como de descendencia indígena y mal recetan las plantas.

FIESTAS RELIGIOSAS SANTIAGUEÑAS: San Esteban-Mailín-San Gil 

Adaptado de Orestes Di Lullo, El Folclore de Santiago del Estero, 1943.

 San Esteban

En el Dto. San Martín está la población de Sumamao, donde se celebran tres festividades religiosas: una en el mes de junio en honor del Corazón de Jesús; otra en septiembre, de la Virgen de las Mercedes y, por fin, la de San Esteban en el mes de diciembre, que es la que arrastra tras sí verdaderas multitudes.
 

La imagen de San Esteban, llamada "San Esteban chico," perteneció a la señora doña Mercedes Chapa de Zurita a mediados del siglo 18, abuela del propietario de cuando Di Lullo escribió su artículo en 1943, don Francisco Juárez, que vivía en Maco, departamento Capital. Es desde este punto que todos los años "arranca" la procesión que se dirige con música de bombo, violín y "corneta" hacia Sumamao, distante 12 leguas, después de celebrar un baile el 20 de diciembre a la noche, y para el cual llegan del lugar originario hombres y mujeres con banderas rojas y "cornetas."

EL CIGARRO EN CHALA

(Condensado de Carlos Villafuerte)

Al cigarro lo hacen generalmente las mujeres de más edad. Sacan las mazorcas de las pircas y eligen las más grandes y blancas entre aquéllas que no han sido dañadas por el gusano del maíz. Se eligen las chalas del centro, porque las de afuera son gruesas y fibrosas y las internas son más finas y se destrozan al trabajarlas. Se ponen estas chalas entre hojas de hediondilla, haciendo varias capas, y el todo se envuelve y se cubre con una lona húmeda para ablandarlas. A los dos días las sacan y las soban con el lomo de un cuchillo para alisarlas como seda y cortarlas.

LAS RELACIONES

Según Orestes Di Lullo, la relación es un recitado que en el baile llamado los "aires" o "aire con relaciones" substituye a las "mudanzas y zapateos." Probablemente su nombre proviene de la cadena de versos que se "relacionan"los unos con los otros, o quizás de la función específica que cumplen en la danza al poner en "relación" al hombre con la mujer. En efecto, nunca es más clara la ingerencia de la poesía  como en este baile, y cuya particularidad estriba en el paréntesis musical y coreográfico que dan lugar al recitado de la "relación".

KOKENA

Tinogasta en la leyenda
Recopilación de Joselín Cerda Rodríguez 
Catamarca, 1993.

De esto hace más o menos doscientos millones de años, cuando la Madre Tierra tuvo uno de sus partos más difíciles, pero, como se comprobaría después, valió la pena soportar semejante sacudida. Parió nada menos que a esa cordillera gigante que se extiende majestuosa de una punta a otra, de polo a polo, en el continente cobrizo. Había nacido Anti o Los Andes. A medida que fueron pasando los siglos, sus cimas empinadas cubriéronse del extendido y blanco manto de nieve que ya no desaparecería jamás. Y sobre ella hicieron su eclosión signos elocuentes de vida brotando por todos lados. Seres vivientes que la habitaron desde su misma base hasta las cumbres inaccesibles, a cuatro o seis u ocho mil metros de altura.

Ellos se adaptaron a sus extremas circunstancias ambientales, como el apunamiento, la falta de medios de subsistencia y la casi imposible marcha por la fragosa topografía. Y, sin embargo, ahí están multiplicándose hasta el infinito. Se llenaron cerros, planicies, desiertos, valles, hielos y nieves con cóndores, vicuñas, llamas, guanacos, alpacas y ese felino insoportable, el puma, y nutrias y peces y pájaros llenando lagunas y los rumorosos cauces de agua cristalina.

El QUICHUA: Lengua prócer en Argentina

Domingo Bravo

Decía el maestro e investigador santiagueño don Domingo Bravo que el quichua era lengua prócer de la historia argentina. Y no era para menos, ya que la misma Acta de la Independencia de 1816 está redactada, además del castellano, en la lengua incaica: "Cai sumacc ancha camayocc San Miguel Tucumanmanta hatum llacctapi, waranccapusacc pachac chunca socctayocc watacc ccanchis quillass isckon ppunchaynimpi llacctanchecc raycu..."

EL FOLCLORE

 El folclore o lo folclórico es algo que está en directa  relación con lo más esencial de la experiencia vital de los  pueblos. No es cosa de modas ni nace de ella. Por eso  perdura en la memoria popular. No son pocos los que creen  que para ser folclorista basta tener una buena voz o tocar  bien un instrumento al interpretar alguna chacarera, una  zamba o cualquier otra canción nativista. Leda Valladares  decía que se debe distinguir entre "los sabios analfabetos que hacen estremecer hasta los huesos, de los cantores envaselinados y bucodentales, los difusores de la nada...".(Clarín 18/2/83). Don Atahualpa Yupanqui también supo decir que el juglar verdadero no es aquél que ostenta una técnica extraordinaria, sino aquél que "practica el consejo que dio una vez Segovia: 'Para que la guitarra sea siempre guitarra, antes de herir la cuerda, hiérete tú'" (La Prensa, 1/11/80).